Performative Vocal Group
El arte es un arma de construcción masiva. Si hay algo que nos vincula más allá de la raza, el sexo, las creencias o el lugar de nacimiento, es la música: ella nos hace sentir y vibrar, creer y soñar.
Con esta idea, Víctor Galván —músico gráfico, artista creativo y cocinero actor— desarrolló y fundó el proyecto XYK en 2013, asumiendo un reto que iba más allá de lo artístico: también era un desafío social, ideológico y cultural.
Tras más de diez años de trayectoria y el paso de más de 60 jóvenes integrantes diversas, XYK Singers toma hoy las riendas para consolidarse como un grupo revolucionario en el terreno coral, bajo un concepto de ensayo y entrenamiento que integra el trabajo musical, teatral y, en muchas ocasiones, el movimiento escénico y la danza.
Este grupo vocal performativo continúa hoy retándose a sí mismo —y al propio público—, desafiando los modos tradicionales de percepción coral, traspasando las fronteras de las partituras para alcanzar los corazones de quienes ven, escuchan, sienten y viven cada experiencia.
Siempre presente en el trabajo, no se usa solamente como recurso escénico sino que se descubre como herramienta esencial en cada ensayo, en trabajos como la improvisación vocal y dramática, haciéndolo partícipe también de la técnica vocal, la dicción, afinación y ritmo así como ayudar al entrenamiento de la mente, el trabajo en equipo, la relajación y el entrenamiento físico.
Llamado de este modo por convertirse en un proceso poco habitual de estudio y ensayo con la voz, explorando así sus posibilidades y diversas técnicas, encontrando nuevos sonidos y formas de expresión. Entendiendo la voz como un instrumento más allá del lenguaje y el sentido, importante y tangible en sí misma, una experiencia más con la que sorprender y ser sorprendido.
Un trabajo centrado en la mente y las emociones de las artistas, en la capa más interna, con el fin de eliminar todo prejuicio o barrera física y mental, y de ese modo dotar a la artista de libertad plena para obrar sin ser juzgado, expresarse sin temor y crear con pleno derecho. Técnicas útiles para el trabajo de cualquier actor y perfectamente útiles para un músico.
Cuando se acude a una representación resulta de agrado ver aparecer a los artistas del modo más natural y cercano posible. Este trabajo nos dota de comodidad, seguridad, presencia y honestidad frente al público de igual modo que nos sentimos cuando nos encontramos ante un ritual. Por ello, en continua búsqueda de ese sentimiento esencial y vital al cantar, de una sensación de significado y de respuesta interna a lo que se pretende transmitir.
La imaginación resulta de gran importancia en cualquier aspecto de nuestra vida. El desarrollo de la misma genera diversas perspectivas del mundo interior de las artistas donde la concentración y la imaginación dotan de vida a sus personajes. Estos conocimientos nos ayudan a crecer, abrirnos a nuevas dimensiones vinculando nuestro trabajo a términos como concentración, motivación, conexión colectiva, eliminación de obstáculos y fomento de la creatividad.
Y después del portazo, ¿qué?
Después del portazo, no hubo silencio. Hubo pasos inciertos, vértigo y canciones apenas sostenidas entre dientes. Un cuerpo que avanza sin saber del todo hacia dónde, atravesado por la duda, pero también por una luz nueva, inesperada.
Proyecto Nora nace de una pregunta que atraviesa generaciones: ¿qué ocurre cuando una mujer decide? Durante mucho tiempo, a muchas mujeres no se les permitió hacerlo. Decidir implicaba romper con lo esperado, asumir riesgos y, en muchos casos, hacerlo en soledad.
Lejos de situarse en el instante de la ruptura, esta propuesta se instala en lo que viene después: un territorio inestable donde conviven el alivio, el miedo y la posibilidad. No se trata de contar una historia, sino de abrir un espacio donde esa decisión pueda sostenerse en el tiempo.
La figura de Nora aparece como referencia simbólica, no como personaje. Nos interesa el eco de su gesto: la vida que se abre tras él y las vidas que quedaron atrás. Desde ahí, el proyecto articula un recorrido escénico coral en el que siete intérpretes atraviesan distintos estados emocionales sin desarrollo narrativo.
El lenguaje se construye desde lo esencial. Voz y cuerpo operan como materia principal a través del canto, la respiración, el silencio y la acción física. El espacio se organiza en torno a una mesa, elemento cotidiano vinculado al encuentro y la transmisión, alrededor de la cual se sitúan intérpretes y público, eliminando la distancia escénica.
Proyecto Nora se sitúa así en un territorio híbrido entre el canto coral, la performance y el trabajo corporal vinculado a expresiones como la danza contemporánea y el teatro físico.
