Performative Vocal Group
El arte es un arma de construcción masiva. Si hay algo que nos vincula más allá de la raza, el sexo, las creencias o el lugar de nacimiento, es la música: ella nos hace sentir y vibrar, creer y soñar.
Con esta idea, Víctor Galván —músico gráfico, artista creativo y cocinero actor— desarrolló y fundó el proyecto XYK en 2013, asumiendo un reto que iba más allá de lo artístico: también era un desafío social, ideológico y cultural.
Tras más de diez años de trayectoria y el paso de más de 60 jóvenes integrantes diversas, XYK Singers toma hoy las riendas para consolidarse como un grupo revolucionario en el terreno coral, bajo un concepto de ensayo y entrenamiento que integra el trabajo musical, teatral y, en muchas ocasiones, el movimiento escénico y la danza.
Este grupo vocal performativo continúa hoy retándose a sí mismo —y al propio público—, desafiando los modos tradicionales de percepción coral, traspasando las fronteras de las partituras para alcanzar los corazones de quienes ven, escuchan, sienten y viven cada experiencia.
Siempre presente en el trabajo, no se usa solamente como recurso escénico sino que se descubre como herramienta esencial en cada ensayo, en trabajos como la improvisación vocal y dramática, haciéndolo partícipe también de la técnica vocal, la dicción, afinación y ritmo así como ayudar al entrenamiento de la mente, el trabajo en equipo, la relajación y el entrenamiento físico.
Llamado de este modo por convertirse en un proceso poco habitual de estudio y ensayo con la voz, explorando así sus posibilidades y diversas técnicas, encontrando nuevos sonidos y formas de expresión. Entendiendo la voz como un instrumento más allá del lenguaje y el sentido, importante y tangible en sí misma, una experiencia más con la que sorprender y ser sorprendido.
Un trabajo centrado en la mente y las emociones de las artistas, en la capa más interna, con el fin de eliminar todo prejuicio o barrera física y mental, y de ese modo dotar a la artista de libertad plena para obrar sin ser juzgado, expresarse sin temor y crear con pleno derecho. Técnicas útiles para el trabajo de cualquier actor y perfectamente útiles para un músico.
Cuando se acude a una representación resulta de agrado ver aparecer a los artistas del modo más natural y cercano posible. Este trabajo nos dota de comodidad, seguridad, presencia y honestidad frente al público de igual modo que nos sentimos cuando nos encontramos ante un ritual. Por ello, en continua búsqueda de ese sentimiento esencial y vital al cantar, de una sensación de significado y de respuesta interna a lo que se pretende transmitir.
La imaginación resulta de gran importancia en cualquier aspecto de nuestra vida. El desarrollo de la misma genera diversas perspectivas del mundo interior de las artistas donde la concentración y la imaginación dotan de vida a sus personajes. Estos conocimientos nos ayudan a crecer, abrirnos a nuevas dimensiones vinculando nuestro trabajo a términos como concentración, motivación, conexión colectiva, eliminación de obstáculos y fomento de la creatividad.
Y después del portazo, ¿qué?
Tras cerrar la puerta de golpe, el mundo no se ordena sino que se descompone. Aparecen gestos que no estaban previstos, respiraciones que cambian de ritmo, cuerpos que avanzan sin mapa. Nada se sostiene del todo, pero todo empieza a moverse de un modo casi mágico, maravilloso.
Proyecto Nora habita ese desplazamiento, la escritura casi 150 años después de la puerta abierta por Henrik Ibsen en su Casa de Muñecas.
¿Que sucedió con Nora tras dejar atrás su vida? ¿qué proceso emocional y vital comenzó entonces y como se ha transformado hasta nuestros días? Durante casi tres años hemos querido habitar el mundo de cientos de Noras cuyas vidas dejan de parecerse a lo que eran tras tomar algunas decisiones. Espacios atravesados por la duda, la memoria y una forma nueva —todavía frágil— de libertad.
Siete intérpretes comparten ese tránsito desde un lenguaje construido con lo mínimo: la voz, el cuerpo, la repetición, la escucha. Lo que ocurre se sostiene en la presencia, en lo que aparece entre unas y otras.
El público no observa desde fuera. Forma parte del mismo espacio, rodeando la acción, compartiendo cercanía, tiempo y respiración. En ese lugar común, lo íntimo deja de ser individual y la pregunta permanece hoy más que nunca, sin cerrarse: ¿qué hacemos con lo que heredamos?
